http://dancen.mybb.ru/ Танцы для души ru-ru Sun, 19 May 2013 20:45:56 +0400 MyBB/mybb.ru http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=20#p20 <p>Умничка Сестрен Поздровляю Тебя С открытием Форума&#160; :love:</p> mybb@mybb.ru (катюшка) Sun, 19 May 2013 20:45:56 +0400 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=20#p20 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=19#p19 <p>Бальные танцы — группа парных танцев, имеющая народные истоки и исполняемая на вечерах, балах, соревнованиях, которые проводятся в помещениях застеленных, как правило, паркетом, в специальной танцевальной обуви. Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся 2 признаками: все бальные танцы являются парными; пару составляют мужчина и женщина, танцующие с соблюдением физического контакта.</p> <p>Из всех парных танцев для соревнований были отобраны танцы, наиболее интересные с точки зрения эмоционального и ритмического содержания музыки, танцы, в которых можно было создать наиболее глубокий и интересный художественный образ.</p> <p>Синонимами словосочетания бальные танцы в настоящее время являются - спортивные бальные танцы и танцевальный спорт. Различное название одного и того же вида танца произошло по причине создания различных организаций. Например, Московская федерация спортивного танца или Московская федерация танцевального спорта.<br />Соревнования по бальным танцы делятся на 3 программы: европейскую, латиноамериканскую и десять танцев (&quot;десятка&quot;).</p> <p>В европейскую программу входят: английский (медленный) вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). В латиноамериканскую: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв.</p> <p>&#160; &#160;История и определение</p> <p>Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись: любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм, — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец.</p> <p>Бальные танцы XX века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.</p> <p>В 1920-е годы в Англии при Императорском обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и social dance. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).</p> <p>Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования. Сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая «десятка», куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой IDSF, а профессиональные — под покровительством английских танцевальных организаций. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open и Блэкпульский фестиваль (англ. Blackpool Dance Festival). Еще одним направлением конкурсного танца являются соревнования смешанных пар Профессионал-Любитель (Pro-Am) данное направление особенно развито в США и Канаде.</p> <p>В Соединенных Штатах Америки сохраняется своеобразный национальный вариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним — «American Smooth», «American Rhythm».</p> <p>Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать». Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся следующими признаками.</p> <p>Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер и дама, танцующие с соблюдением точек контакта. В Европейской программе этот контакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. В Латиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляется за счет соединенных рук и иногда может как вообще теряться, так и усиливаться за счет натяжения при исполнении фигур.</p> <p>Поскольку исполнение бальных танцев требует определенных навыков и тренированности, их популярность в обществе снизилась с течением времени. Появление твиста в 1960-х годах ознаменовало конец парных танцев. Такие танцы, как вальс, танго, фокстрот и т. д. фактически перестали служить для массового развлечения. В истории бального танца открылась новая страница.</p> <p>&#160; Европейская программа</p> <p>В Европейскую программу (стандарт) входят 5 танцев: медленный вальс (темп — 28-30 тактов в минуту), танго (темп — 31-33 тактов в минуту), венский вальс (темп — 58-60 тактов в минуту), медленный фокстрот (темп — 28-30 тактов в минуту) и квикстеп (быстрый фокстрот) (темп — 50-52 тактов в минуту). Все танцы Европейской программы танцуются с продвижением по линии танца (по кругу против часовой стрелки). Дамы должны быть одеты в специальные, соответствующие требованиям, бальные платья. Кавалеры должны быть одеты во фраки черного или темно-синего цвета и носить бабочку или галстук. Вместо фрака разрешено танцевание в смокинге или в жилетке. Танцевальные костюмы отличаются от повседневных в первую очередь покроем, одна из особенностей которого в том, что плечи костюма партнера должны оставаться ровными, когда руки поднимаются в стороны.</p> <p>&#160; &#160; &#160;Латиноамериканская программа</p> <p>В Латиноамериканскую программу входят танцы : самба (темп — 50-52 тактов в минуту), ча-ча-ча (темп — 30-32 тактов в минуту), румба (темп — 25-27 тактов в минуту), пасодобль (темп — 60-62 тактов в минуту) и джайв (темп — 42-44 тактов в минуту). Из Латиноамериканских танцев только самба и пасодобль танцуются с продвижением по линии танца. В остальных танцах танцоры более или менее остаются на одном месте, хотя и в этих танцах возможно перемещение танцоров по танцевальной площадке с возвратом к исходной точке или без. Платья дам, как правило, короткие, очень открытые и облегающие (в соответствии с теми же требованиями). Костюмы кавалеров тоже очень облегающие, часто (но не всегда) черного цвета. Смысл таких костюмов — показать работу мышц спортсменов.</p> <p>&#160; &#160; &#160; Классификация танцоров</p> <p>Чтобы создать более или менее равноценную конкуренцию на танцевальной площадке, в спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам. Для выхода на первое соревнование им присваивается один из самых низших классов (Н), который они впоследствии могут сменить на более высокий, заняв на соревнованиях определенные места и заработав определенные очки. В низших классах разрешено танцевать не все танцы и не все элементы. Высший класс мастерства у любителей М класс.<br />[править]<br />Классификация танцоров по уровню подготовки (Правила ФТСР)</p> <p>Ноль класс, H класс (буква «Н» означает «начинающий» или «ноль-класс») или ШБТ-школа бального танца</p> <p>Н-2 — стартовый класс, в котором исполняются медленный вальс и ча-ча-ча. Набор элементов ограничен самыми основными движениями[1]. H-4 — следующий класс, в котором исполняются только 4 танца: медленный вальс, квикстеп, джайв и ча-ча-ча. В H-5 добавляется венский вальс, в H-6 — те же танцы, что и в E классе. Существует термин «Hobby-класс». Он применяется к начинающим взрослым спортсменам, которые желали бы танцевать большее количество танцев и с большим набором движений, чем дети-начинающие. Часто в этом случае организаторы соревнований вообще не вводят ограничений по костюмам и исполняемым элементам. Такой Hobby класс имеет полуофициальный статус.</p> <p>E класс Следующий класс, который тоже может быть стартовым.</p> <p>D класс</p> <p>C класс</p> <p>B класс</p> <p>==== Более высокие классы ====</p> <p>A,S и M( М класс существует только в России в целом Н класс Е класс Д класс С класс Б класс А класс S класс М класс и ты супер танцор<br /> В следующих темах, я поведаю Вам, о танцах, этой группы.</p> mybb@mybb.ru (Admin) Wed, 27 Feb 2013 23:45:53 +0400 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=19#p19 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=18#p18 <p>Черлидинг – невероятно красивый и увлекательный вид спорта, который сочетает в себе элементы шоу, танцев, гимнастики и акробатики.&#160; Название «cheerleading» , говорит нам о том, что спорт берёт свое начало в США.&#160; Произошло оно&#160; от английских слов «cheer» – одобрительное, призывное восклицание и «lead» – вести.</p> <p>Из названия можно понять, что перед черлидерами стоит важная задача на спортивных мероприятиях: показать не только своё мастерство, но и эмоционально зарядить публику.&#160; Выступая вместе со спортивными командами, именно&#160; черлидеры помогают своей команде не падать духом и побеждать. Так же на любом спортивном мероприятии выступления черлидеров – это фееричное шоу для публики, которое создает незабываемую атмосферу праздника.&#160; В настоящее время&#160; черлидинг можно разделить на два направления:&#160; это выступления с командами, в качестве группы поддержки; и самостоятельные выступления, соревнования, которые имеют свои правила,&#160; программы и номинации.</p> <p>Черлидинг — отдельный самостоятельный вид спорта. По&#160; этому виду&#160; спорта проводятся соревнования не только российского масштаба, но и европейского, и мирового. Чемпионаты по черлидингу проводятся в нескольких номинациях:</p> <p>&#160; &#160; Чир — элементы спортивной гимнастики и акробатики, построение пирамид и танцевальные перестроения под зычные кричалки;<br />&#160; &#160; Данс — спортивные танцы с элементами гимнастики, с присутствием пластичности, хорошей хореографии и грации, потрясающей синхронности;<br />&#160; &#160; Чир-микс — выступления смешанных команд (женщины и мужчины);<br />&#160; &#160; Стант — вольтижная и статичная работа с одним «флаером», работающим на верху, в «базе» может быть от двух до четырёх человек;<br />&#160; &#160; Индивидуальный черлидер — сольный номер главного заводилы команды;<br />&#160; &#160; Чир-дэнс шоу - нет сильных ограничений во временных рамках ,могут использоваться и элементы чир-программы и элементы данс – программы, самое главное выразить замысел, идею, образность композиции, очень&#160; высоко оценивается использование различного рода отрибутов - флагов, лент, пом-понов и т,д.;<br />&#160; &#160; Партнёрские станты&#160; - работа с одним «флаером», в базе - один человек.<br /><br /> </p> <p>Черлидинг зародился с 70-е годы XIX века и приобрёл в это время наиболее широкое распространение.&#160; В 1998 году была основана Международная федерация черлидинга (англ. International Federation of Cheerleading), куда впоследствии, помимо стран-членов европейской ассоциации, вошла Япония — страна, где в 2001 г. в Токио состоялся первый чемпионат мира по черлидингу.</p> <p>В международную федерацию включены многие страны: Тайвань, ЮАР, Гонконг, Индонезия, Япония, Малайзия, Филиппины, Сингапур, Таиланд, Австрия, Дания, Финляндия, Франция, Германия, Венгрия, Ирландия, Норвегия, Россия, Сербия, Черногория, Словения, Швеция, Украина, Великобритания, Австралия, Барбадос, Боливия, Бразилия, Чили, Колумбия, Коста-Рика, Эквадор, Панама, Перу, США, Венесуэла, Казахстан. Федерация с каждым годом продолжает расширять свои границы и объединять команды по всему миру. Спортсмены из разных государств ежегодно принимают участия в международных соревнованиях и чемпионатах.</p> <p>В России же черлидинг существует относительно недавно. Свое начало он получил одновременно с появлением в стране американского футбола. Первая российская черлидинговая команда была создана в 1996 году при Детской Лиге американского футбола (ДЛАФ). Вскоре интерес к черлидингу возрос, и начали появляться различные профессиональные команды и объединения. Уже в 1999 году во Дворце Спорта «Динамо» состоялись первые соревнования по черлидингу на Кубок Федерации. Впоследствии эти соревнования стали проводиться ежегодно по определенной программе. 12 февраля 2007 года черлидинг в России был официально признан видом спорта. 23 Ноября 2008 года во Дворце Спорта «Динамо» г. Москва (Россия) прошел I-й Этап Кубка Мира по черлидингу (IFC World Cup 2008) в котором среди других стран Россия заняла 5 призовых мест.</p> <p>Россия так же входит в состав Международной&#160; федерации черлидинга. Существуют так же и региональные объединения внутри страны. Это позволяет ребятам из разных городов соревноваться между собой, совершенствовать свое мастерство, учиться чему-то новому друг у друга. Сборные команды из России регулярно&#160; участвуют в международных соревнованиях в разных странах, таких, как Франция, Германия, США; и показывают хорошие результаты. С каждым годом в спортивных школа по черлидингу становится&#160; все больше детей&#160; и взрослых.</p> mybb@mybb.ru (Admin) Wed, 27 Feb 2013 23:40:00 +0400 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=18#p18 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=17#p17 <p>Название «акробатический» говорит само за себя: это танец, который построен на акробатике. Грамотно использованная и хорошо выполненная акробатика в постановке добавляет зрелищности и делает ее более яркой и запоминающейся. </p> <p>Акробатический рок-н-ролл - это спортивный танец, сочетающий различные танцевальные движения с акробатическими элементами. Он возник в Европе в 70-е годы ХХ века. Хотя спортивно-акробатические танцы зародились еще в 1920-е годы. На данный момент Всемирная федерация рок-н-ролла объединяет более 40 национальных федераций. Наиболее популярен этот танец во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Словакии, Чехии, России и ряде других стран.</p> <p>&#160; Соревнования по акробатическому рок-н-роллу – это захватывающее зрелище, где каждый номер является смесью танцевальных движений и головокружительных трюков (сальто, перелеты, поддержки). Основным элементом акробатического рок-н-ролла является спортивный шаг. Спортсмены делятся на три категории: «А», «В» и «С». В категории «А» исполняются самые сложные элементы («ультра-си»). В категории «В» — количество сложных элементов ограничено, а в категории «С» партнеры исполняют только простые поддержки и пируэты. Чемпионаты и Кубки мира и Европы проходят только по первым двум категориям. В каждой из них две программы: танцевальная и акробатическая. В танцевальной оценивается техника исполнения основного шага рок-н-ролла, артистизм, оригинальность постановки танца. В акробатической программе основное внимание уделяется выполнению акробатических элементов.</p> <p>&#160; Обычно профессионалы начинают заниматься рок-н-роллом с раннего детства и уже с 13 лет выступают на соревнованиях. Правда, им разрешено исполнять лишь простейшие акробатические элементы, которые отдельно судьями не оцениваются, а рассматриваются как элементы танца. Более того, даже на взрослых соревнования трюки ценны не сами по себе, а во взаимосвязи со всем танцевальным представлением, которое зрители и судьи видят на площадке. Это положение коренным образом отличает акробатический рок-н-ролл от выступления смешанных пар в спортивной акробатике. Еще одним отличием является отсутствие в рок-н-ролле балансовых элементов, что так же связно с необходимостью сочетания между акробатикой и активным, динамичным танцем. Стойки и равновесия просто не соответствуют характеру рок-н-ролла.</p> <p>&#160; Но акробатическими танцами заниматься могут не только профессионалы, и начинать можно не только в детстве. Если вы полны сил и желания научиться, то у вас есть все шансы освоить как минимум основные элементы танца. А дальше всё будет зависеть от вашей настойчивости и желания совершенствоваться.</p> mybb@mybb.ru (Admin) Wed, 27 Feb 2013 23:37:03 +0400 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=17#p17 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 <p>хип-хоп (англ. Hip-hop) — музыкальный жанр или музыкальная форма, являющийся сочетанием ритмичной музыки и наложенным на неё речитативом, иногда — с наличием мелодичного куплета. Хип-хоп музыка является сочетанием двух музыкальных элементов субкультуры хип-хопа — диджеинга и эмсиинга.<br />Хип-хоп музыка имеет большое количество направлений: от достаточно «лёгких» жанров, таких как поп-рэп, до агрессивных — хардкор-рэп, хорроркор. Содержание песен варьируется от легкого и непринужденного, типа воспоминаний о «старых добрых временах», до поднятия социальных проблем.<br />Истоки хип-хоп музыки лежат в фанке, который является главным «прародителем» этого направления. Однако на становление Хих-Хопа оказали влияние и другие жанры — ритм-энд-блюз, соул, джаз, рок-музыка.<br />Очень часто термины «хип-хоп» и «рэп» используются как синонимы, что не является правильным. Рэп — «речитативное исполнение стихов под ритмическую музыку» которое может использоваться не только хип-хоп исполнителями, но и представителями других жанров — современного ритм-энд-блюза, поп-музыки, рэпкора, ню-метала, раггамаффина. Возникнув как разновидность стиля spoken word, рэп превратился в настоящее искусство, имеющее множество граней. Так, рэперы Twista и Busta Rhymes исполняют сверхскоростной речитатив, а Ghostface Killah превращает свои рифмы в настоящие загадки, непонятные неподготовленному слушателю.<br />Термин «хип-хоп» определяют как сочетание двух слов — «hip» (ура) и «hop» (прыжок).<br />Субкультура хип-хопа зародилась в 1974 году в афроамериканских и латиноамериканских кварталах Бронкса. Хип-хоп развивался на улицах Нью-Йорка как сочетание четырёх элементов — эмсиинга, диджеинга, брейкинга и рисования граффити. Однако эти жанры не развивались поодиночке: на вечеринках ямайские диджеи сочетали диджеинг и эмсиинг, накладывая на скретчированную музыку речитатив. Впервые этот метод создания треков использовал Kool Herc. Большое количество последователей Герка начали использовать в своих композициях не только даб и фанк, но и соул, диско, регги. В 1970 году продюсер Сильвия Робинсон основала лейбл The Sugar Hill, на котором стали работать многочисленные диджеи, исповедующие новый стиль музыки — сочетание скретчинга и речитатива. Появление самого жанра «хип-хоп» датируют 1979 годом, когда была выпущена первая в истории хип-хоп композиция — «Rapper's Delight», работа группы The Sugarhill Gang.<br />Жанр, в котором был выполнен трек «Rapper’s Delight», в то время называли «новой школой фанка».[9] Термин «старая школа» применили к этому жанру музыки гораздо позже. Основу этого направления хип-хопа составил речитатив, наложенный на фанк или диско. В таком стиле работали Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и другие исполнители. В 1983 году команда Run-D.M.C. впервые использовала в своей музыке элементы жанра Hardcore Urban, а на втором альбоме (1984) — семплы с хеви-метала. Использование семплирования стало поворотным пунктом в развитии хип-хопа. Появился новый жанр — «нью-скул», который стал особенно популярным в середине 1980-х, во многом благодаря творчеству LL Cool J. Хип-хоп перестает быть андеграундным жанром — клипы рэперов показывают по MTV, а треки крутят по радио. Во многом это связано с тем, что теперь хип-хоп композиции стали гораздо короче — в пределах 4-5 минут, что позволило крутить их в эфире.<br />Период с 1986 по 1993 называют «золотой эрой хип-хопа». Это время расцвета хип-хопа как музыкального направления и появления новых жанров внутри него. В творчестве артистов прослеживаются темы афроцентризма, политической активности, музыка преимущественно создаётся с помощью семплирования уже существующих записей, отличается некой эклектичностью звучания.[15]<br />Различные издания спорят по поводу определения временного отрезка «золотой эры». Rolling Stone называет даты 1986—1999, некоторые источники относят к этому периоду все 80-е и 90-е.<br />Время «золотой эры хип-хопа» отмечается новшествами в этом музыкальном жанре. Помимо возникновения новых жанров можно отметить и другую черту этого периода, связанную с первой — в основе всех возникших направлений лежит электронное семплирование. Теперь музыканты чаще используют семплы с джаза или рока. Жанр благодаря сочетанию агрессивности текстов и коммерческой направленности треков занимает свое место в мире мэйнстрима. В субкультуре хип-хопа появляется такое явление как «биф». Противостояния рэперов становятся обычным делом; один из самых известных бифов этого времени — «мостовые войны» между командами Juice Crew и Boogie Down Productions.<br />Окончание золотой эры большинство изданий относят к 1992—1993 годам.Это время развития музыки Западного побережья, которая сумела одержать верх в негласной конкуренции рэперов Нью-Йорка и Лос-Анжелеса, которая началась в 1991 году с выпуском трека рэпера Tim Dogg «Fuck Compton».Музыкальный критик Тони Грин в книге Classic Material ссылается на двухлетний период 1993—1994 как на «второй Золотой Век», в котором представлены влиятельные и высококачественные альбомы, использующие классические элементы недалёкого прошлого — драм-машина E-mu SP-1200, скретчинг и отсылки к хитам хип-хопа старой школы.<br />В этот период времени возникло несколько новых поджанров хип-хопа, из которых самыми значимыми являются джи-фанк (возникший в экспериментах западных рэперов с фанком и игрой на синтезаторе), а также хорроркор, первопроходцами которого стали нью-йоркский рэпер Necro и хьюстонский коллектив Geto Boys.<br />В период «второго золотого века» было выпущено несколько альбомов, которые в наши дни единодушно признаются «классикой жанра». К ним можно отнести Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (Wu-Tang Clan), Illmatic (Nas), Buhloone Mindstate (De La Soul), Doggystyle (Snoop Dogg), Midnight Marauders (A Tribe Called Quest) и Southernplayalisticadillacmuzik (OutKast).<br />Это время также характеризуется полным доминированием западной хип-хоп сцены над восточной, что вызвало глубокие противоречия между артистами обоих побережий и привело к конфликту крупнейших лейблов — Death Row Records и Bad Boy Records, итогом которого стало убийство двух ведущих артистов обоих побережий — Тупака и Бигги.После окончания войны побережий разрыв между мэйнстримом и андеграундом стал проявляться гораздо сильнее, чем раньше. Первым толчком к этому стала возросшая популярность гангста-рэпа, ворвавшегося на MTV после выхода альбома Coolio Gangsta’s Paradise, что привело к коммерциализации жанра, его отходу от истоков. В конце 90-х известный продюсер Dr. Dre и вовсе объявил, что «гангста-рэп мертв».<br />Новая эпоха в хип-хопе характеризуется также тем, что в хип-хоп мэйнстриме нет доминирующей группы артистов, как в начале 90-х, когда наибольшую популярность имели рэперы Калифорнии.[23] Хип-хоп мэйнстрим представлен артистами и Востока (Jay-Z, Rick Ross), и Запада (Game, Snoop Dogg), и Мидвеста (Eminem, Kanye West), и Юга (Lil Wayne, T.I.).<br />В это время появляются новые жанры хип-хопа (кранк, снэп), музыка приобретает ярко выраженную коммерческую окраску, появляются смешения с модным R&amp;B, с электронной музыкой (хаус, дабстеп).<br />Однако развивается и андеграундная сцена. Одним из популярнейших хип-хоп исполнителей андеграунда является лидер лейбла Strange Music Tech N9ne. Огромное количество поклонников имеют так называемые «супергруппы», к которым можно отнести коллективы La Coka Nostra, Goondox, Army of the Pharaohs и Soul Assassins.<br />Old School является самой первой разновидностью хип-хоп музыки; его возникновение датируют 1979 годом — временем выпуска композиции «Rapper’s Delight» группы The Sugarhill Gang. Этот жанр отличается от остальных направлений хип-хопа своим относительно упрощенным речитативом — большинство строк занимают примерно одинаковое время, а речевые ритмы редко изменяют направление по ходу битов композиции. В основе минуса лежали композиции, заимствованные из фанка или диско, хотя некоторые треки были разбавлены синтезаторным сопровождением. Основной акцент делался не на лирическую сторону музыки, а просто на «старые добрые времена»; единственным исключением из этого правила были Grandmaster Flash и его команда The Furious Five, чьи треки носили остросоциальную направленность. Также одной из основных черт хип-хопа является продолжительность треков — от 10 минут и более. Начавшая в 1983 году музыкальную карьеру группа Run-D.M.C. стала строить свои композиции на основе хардкор-панка и хардкор-урбана. Деятельность группы привела к разложению «старой школы» и заменой её.Основой жанра «нью-скул» стало сочетание семплера и драм-машины, начало которому положили все те же Run-D.M.C. и LL Cool J. Тексты песен носили разнообразный оттенок — от сознания значительности самим рэпером до описания жизни в гетто. Первыми полноценными альбомами этого жанра считают работы Run-D.M.C. (1984) и Radio (1985).<br />Другой отличительной особенностью «новой школы» стало то, что хип-хоп треки стали гораздо короче, что помогло им пробиться на радио. Развитие «новой школы», её коммерциализация привели к тому, что хип-хоп занял место в поп-культуре. Многие музыканты начали использовать рэп в своих песнях; в первую очередь это относится к знаменитой группе Beastie Boys.<br />В конце 80-х некоторые рэперы (Ice-T, Schooly D) отклонились от тематики композиций «старой» и «новой школы» и стали описывать в своих треках свою хулиганскую молодость. 1982 год считается датой основания нового жанра, а первой композицией этого направления стал трек Ice-T «Cold Wind Madness». Тексты гангста-рэпа посвящены тяжёлой жизни в негритянских гетто, включающей в себя уличное хулиганство, грабеж и торговлю наркотиками.[30] Многие из родоначальников гангста были связаны с экстремистским движением за права чернокожих «Чёрные пантеры» и другими «Black power»-организациями, либо разделяют их взгляды.<br />Датой расцвета гангста-рэпа является рубеж 1980-90-х годов, время творчества группы N.W.A. Её лидер Eazy-E считается «крестным отцом» жанра.[32] После распада группы в 1992 году жанр продолжал процветать, в особенности в Лос-Анжелесе. Такие рэперы, как Eazy-E, Ice Cube, MC Eiht были необычайно популярны в середине 90-х. На смену этому поколению пришли исполнители, смешивающие гангста-рэп с другими жанрами. К ним можно отнести Тупака, Снуп Догга, Кулио.После знаменитой «войны побережий» популярность гангста-рэпа пошла на убыль, многие исполнители этого жанра стали представителями других направлений хип-хопа.В конце 1980-х многие рэперы с Восточного побережья изменили тематику своих треков. От легких, непринужденных текстов они перешли к описанию жестких и грубых мотивов уличной жизни (насилие, драки, наркомания, ненормативная лексика). В этом плане хардкор-рэп является более агрессивным жанром, чем гангста-рэп, который описывает трудности жизни в гетто. Другим отличием между жанрами является то, что хардкор-рэп исполняется и «белыми» рэперами.<br />Свое название хардкор-рэп получил из-за того, что первоначально жанр базировался на семплировании хардкор-панка. Для этого направления характерны тяжелый бит, очень шумные сэмплы и хаотичная звукозапись.<br />Первопроходцами жанра следует считать Run-D.M.C., Public Enemy, Schooly D, Boogie Down Productions, которые подражали калифорнийскому гангста-рэперу Ice-T, впоседствии превзойдя его в агрессивности речитатива и текстов. В конце 80-х некоторые восточные гангста-рэперы (Juice Crew, Kool G Rap, Masta Ace) перешли на хардкорное звучание, значительно обогатив жанр. Расцвет хардкора пришёлся на середину 1990-х, когда особую популярность приобрели команды Wu-Tang Clan, Mobb Deep, Onyx, а также лидер нью-йоркского мэйнстрима Notorious B.I.G. На западе известными хардкор-исполнителями были Ice-T, Ice Cube и Xzibit, на юге — Master P.<br />В настоящее время хардкор-рэп развивается на сцене Среднего Запада, где действуют такие исполнители, как Ill Bill, Slaine, Vinnie Paz, Demoz и Apathy.В конце 80-х в нью-йоркской хип-хоп сцене из хардкор-рэпа вышел новый жанр — так называемый мафиозо-рэп. В отличие от исполнителей хардкора и гангста-рэпа, описывавших в своих треках реалии уличной жизни, мафиозо-рэперы в композициях ссылались на известных представителей итальянского криминального мира в США. Лирика их треков концентрирует внимание на идеализации жизни «донов». Часто исполнители этого жанра брали за основу своих песен содержание гангстерских фильмов, таких как Крёстный отец, Человек со шрамом, Однажды в Америке. Основными персонажами треков являются «короли» преступного мира — Аль Капоне, Эскобар, Лаки Лучано и др.<br />Основателем жанра считается бывший участник коллектива Juice Crew Kool G Rap.[38] Популяризации мафиозо-рэпа в 90-е способствовали работы Jay-Z (Reasonable Doubt), Raekwon (Only Built 4 Cuban Linx…), Big Pun (Capital Punishment), The Notorious B.I.G. (Life After Death) и AZ (Doe Or Die). После этого жанр потерял свою популярность, но в 2007 вновь возродился благодаря новому альбому Jay-Z American Gangster.<br />Предтечами политического хип-хопа в США стали Джиль Скотт-Херон и группа The Last Poets. Однако подлинными основателями жанра следует считать Chuck D и его группу Public Enemy. Огромное влияние на становление политического хип-хопа оказал трек «The Message» (работа Grandmaster Flash), а также пропагандистская деятельность рэпера KRS-One. Одни исполнители политического рэпа часто призывают к антисоциальной деятельности, другие — к объединению общества перед лицом угроз изнутри и извне. В связи с этим различают несколько разновидностей политического хип-хопа:<br />чёрный националистический (Тупак, Public Enemy, Big Daddy Kane);<br />расистский (X-Clan, Onyx);<br />марксистский (The Coup, Marxman);<br />анархистский (Dead Prez, Anarchist Academy);<br />осознанный (Lupe Fiasco, The Roots, Immortal Technique, KRS-One).<br />Из всех этих течений осознанный хип-хоп стоит особняком, так как, в отличие от других направлений, никогда не носит антисоциального характера.</p> <p>В конце 1980-х в Нью-Йорке появились группы, исполнявшие хип-хоп, не пытаясь поддаваться стереотипам гангста- и хардкор-рэпа. Эти группы смешивали фанк, поп-рок, джаз и соул и сочетали эту музыку с речитативом. Такое направление и получило название «альтернативы». Альтернативный хип-хоп всегда оставался андеграундным жанром, хотя многие его представители — The Roots, Fugees, Arrested Development, Jungle Brothers, Gym Class Heroes — имели большое количество поклонников в США и за их пределами. На Западе также появились альтернативные хип-хоп исполнители. К ним можно отнести Digital Underground и Del Tha Funkee Homosapien.<br />На рубеже веков наблюдается подъем альтернативного хип-хопа; он прорывается в мэйнстрим. Это объясняется тем, что его представители (MF Doom, Pharaohe Monch, Black Star) смешивали альтернативу с другими жанрами. Некоторые представители альтернативного хип-хопа — Kanye West, Gorillaz, Tyler, The Creator — стали одними из самых востребованных мэйнстрим-артистов.<br />В середине-конце 1980-х сформировалось новое направление в хип-хопе, известное как «джаз-рэп». Свое название этот жанр приобрел из-за того, что речитатив в нём накладывается на джазовые семплы.Тексты в джаз-рэпе носят в основном позитивистскую окраску, но в редких случаях они носят социальный протест, как в работах A Tribe Called Quest или Gang Starr.<br />Первыми исполнителями джаз-рэпа можно считать хип-хоп группы A Tribe Called Quest и De La Soul. Огромный вклад в развитие жанра внесла супергруппа Native Tongues Posse. В 90-е годы джаз-рэп потерял былую популярность и ушёл в андеграунд, частично смешавшись в хардкор-рэпом.<br />Поп-рэп, также как и джаз-рэп, является производной альтернативного хип-хопа. Для него характерно сочетание речитатива с мелодичным (возможно синтезаторским) наполнением. Основное отличие поп-рэпа от более тяжелых жанров (гангста, хардкор) — лирика композиций, в основе которых лежит своеобразная тематика (любовь, воспоминания о старых добырх временах и т. д.).<br />Истоки поп-рэпа следует искать в ранних работах Run-D.M.C., LL Cool J и Beastie Boys. Расцвета поп-рэп достиг на рубеже 80-90-х, когда огромное влияние на развитие хип-хоп музыки в целом оказали работы De La Soul, House of Pain, Vanilla Ice и MC Hammer. В середине 90-х основные исполнители поп-рэпа в США (Diddy, Cam'ron, Craig Mack, Heavy D) постепенно начали сдавать позиции европейским музыкантам — Nana, Down Low и другим.<br />Джи-фанк как жанр музыки появился в экспериментах калифорнийских гангста-рэперов с пи-фанком и ритм-энд-блюзом. В целом джи-фанк можно описать как сочетание пи-фанковой мелодии и глубоких фанковых басов с синтезаторским наполнением, тонким звучанием флейты и речитативом, разбавленным бэк-вокалом (и мужским, и женским).<br />Основателем этого направления считается рэпер Kokane, однако подлинным популяризатором — Dr. Dre, который в 1992 году выпустил альбом The Chronic, получившйи впоследствии 3хплатиновый статус. С этого времени исполнители джи-фанка с лейбла Death Row (Snoop Dogg, Nate Dogg, Warren G, Tha Dogg Pound) стали доминировать на Западе. Один за другим они выпускали альбомы, приносившие небывалую прибыль — Doggystyle (1993), Regulate…G Funk Era (1994), Dogg Food (1995).<br />В настоящее время джи-фанк потерял популярность, которую он имел на заре существования. Теперь он стал андеграундным жанром, используемым в основном малоизвестными рэперами Калифорнии.<br />В начале 1990-х некоторые хардкор-рэперы углубили тематику своих треков, сделали её более жесткой. Одними из первых это стали делать Geto Boys и Necro, которых считают пионерами хорроркора — самого агрессивного поджанра хип-хопа. Лирическое содержание хорроркора основывается на образах фильмов ужасов, а может быть ещё более пугающим, описывающим самые низменные пороки человеческой натуры, ничем не прикрытое насилие. Обложки хорроркор-альбомов изображают попытки суицида, лица сверхъестественных существ и т. д. Первоначально в основе бита лежали семплы с дэт-метала, хотя позже их стали основывать на саундтреках к фильмам ужасов.<br />Сам термин «хорроркор» появился в 1994 году, с выходом дебютных работ Gravediggaz и Flatlinerz. Постепенно хорроркор набирал популярность в андеграунде, и даже такие популярные рэперы, как Eminem и Tech N9ne, выпустили хорроркор-альбомы (Devil's Night и K.O.D. соответственно). Наиболее известные исполнители этого жанра в наши дни — Insane Clown Posse, Brotha Lynch Hug, Insane Poetry, Esham.<br />Хотя биты хорроркора представляют собой продукт семплирования, в последнее время многие исполнители стали насыщать свои композиции тяжелыми гитарными риффами, благодаря чему звучание треков представляют собой смесь дэт-метала и речитатива. Особенно часто это можно найти в работах рэперов Black Sunday, Lo Key, Twiztid, Necro.<br />Хип-хоп южных штатов получил развитие во второй половине 90-х, после войны побережий, когда гангста-рэп все ещё был востребованным жанром, а занятые его производством лейблы находились в стадии стагнации; эта ситуация стала благоприятной для лейблов Юга и их артистов, из которых самым значительным стал Джермейн Дюпри. Большую популярность получил исполнители хардкор-рэпа Master P и Three 6 Mafia, а также коллектив 2 Live Crew. Эти исполнители подготовили развитие таких жанров, как Dirty South и кранк. Также в андеграунде появился жанр «spiritual rap», который представляет команда The Lost Children of Babylon. В 2000-х годах статус суперзвезд получил дуэт OutKast, позже — рэперы Ludacris, T.I., Birdman, Lil Wayne.<br />В 2000-х годах развитие в Лондоне получил грайм — жанр на стыке гэриджа/дабстепа и хип-хопа. Он характеризуется мрачной атмосферой трека, раскатистыми басами и скоростной агрессивной читкой. Хотя родиной жанра считается Англия, это направление все больше привлекает внимание и рэперов с других стран — к примеру, нидерландское трио Dope D.O.D.<br />Хип-хоп музыка проникла в СССР в 80-х годах. Первоначально хип-хопом занимались представители других жанров — Кинчев[источник не указан 150 дней], Минаев и другие. Позже появились и первые «чистые» рэперы — «Палата № 6», Лигалайз, Влад Валов он же ШЕFF, группа Bad Balance, лейбл Bad B. Альянс, Богдан Титомир, группа «Мальчишник». Постепенно появлялись очертания поджанров хип-хопа — «старая школа» D.M.J, KTL DLL (КТЛ ДиЛЛ), P.L.C.(Посетители Лодочной Станции), White Hot Ice, Mr. Big Mac, (Каста), хардкор-рэп (Da Lost Boyz), политический рэп (Многоточие). Некоторые рэперы (Серега, Ван Моо) пытались смешать хип-хоп с русcкой национальной музыкой; появились смешения с регги (Le Truk, Чек) и с рагга-джанглом K&amp;K. Так же появились андеграундные реперы показывающие порочность и заблуждения современного общества (Ю.Г., Рабы Лампы, D.O.B. Community). В конце 1980-х на востоке США развивается такое направление как Абстрактный хип-хоп, в начале 1990-х этот жанр приходит в Россию как альтернатива современному хип-хопу.</p> mybb@mybb.ru (Triple_H) Wed, 27 Feb 2013 22:44:49 +0400 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 <p>Пишем о различных видах танцах.<br />Танцы Это драйф жизнь для всех людей которые живут танцами.<br /><br /><br /></p> <p>Люблю своих родителей</p> mybb@mybb.ru (Triple_H) Wed, 27 Feb 2013 22:23:20 +0400 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 <p>Мамуля мне нравятся клубные и уличные танцы потому я научился танцевать уличные танцы с помощью фильмов шаг вперёд1,2,3,4 но ведь скоро будет И Шаг вперёд 5.</p> mybb@mybb.ru (Triple_H) Wed, 27 Feb 2013 22:09:43 +0400 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 <p>Мельбурн шаффл (Melbourne shuffle) — это стиль танца, который произошел в конце 80-х годов в Австралии, в андеграунд-сцене города Мельбурн. Это быстрые, типичные для джаза танцевальные движения (стэп), но на «современный» лад, и танцуют его под разнообразные стили электронной танцевальной музыки. Иногда этот танец называют «Hard dance».<br />Несведущие люди называют этот танец «Hardstyle», что в корне не правильно, так как:<br />1) Термин «Hardstyle» используется в достаточно большом количестве танцев и акцентирует жёсткость исполнения.<br />2) Hardstyle — это стиль электронной музыки, а не танец, под который танцуется.<br />Основная база шаффла (Running Man) состоит из сочетания, комбинаций двух движений (хопов). Саму комбинацию движений принято называть «шаффлинг» (что в переводе с английского — волочить ноги, шаркать, скользить ногами по полу).<br />Скользящие движения влево или вправо, затем вперед и назад. Когда шаффлер так двигается, создается впечатление, будто он «невесомый», на него не действует гравитация.<br />Скользящий спот используется в промежутках между предыдущим и новым движением, чтобы не стоять на одном месте и все время двигаться. Используя это движение, шаффлер может отдохнуть, подстроиться под бит (такт) музыки. Также шаффлер может отступить, выйти из танца, используя это движение, и «выпустить» другого танцора на танцпол. Но чаще это движение используется для того, чтобы все время быть в движении.<br />Шаффл по треугольной схеме состоит из очень энергичных шагов-движений<br />Современный шаффл танцуют в виде комбинаций из 5 различных шагов:<br />Running man (бегущий человек) — базовое, одно из самых популярных движений, когда шаффлер двигается на месте. Одна ступня поднимается из «ожидающей» позиции и перемещается вперед, а другая ступня одновременно скользит назад. Затем ступня, которая уже сзади, скользит в первоначальную позицию, а ступня спереди возвращается обратно. Процесс повторяется под бит (такт) музыки.<br />Тэшка (Шаффл в виде Т-движения). Шаффлер движется направо левой ступней, потом влево. Эта ступня перемещается только влево и вправо (по принципу «туда — обратно»), в то время, как правая ступня двигается вверх и вниз. Эта комбинация движений должна быть похожей на букву Т. Это движение самое популярное среди шаффлеров.<br />Slide (cкольжение). Самые обычные скользящие движения.<br />Spin (прокрутки). Они могут быть «обычными» или «инвертированными», то есть наоборот. Обычная прокрутка выполняется для оборота тела по часовой стрелке. Инвертированная прокрутка — это то же самое, но против часовой стрелки. Обе прокрутки выполняются во время танца в случайном порядке.<br />Kick (удар ногой). Удары стопами об пол или по воздуху. Одна стопа впереди, вторая стопа бьет об пол или по воздуху по месту первой стопы. Во время перемещения первой стопы вторая бьет по месту первой стопы. Высота ног при ударе может быть низкой и высокой (колени поднимаются почти до пояса). Точка удара ногой является сбалансированной и контролируется.<br />Много танцевальных движений шаффла взяты из других стилей, таких как mimeing, popping, locking, liquiding, и breaking, которые в итоге смешались, «скомбинировались».<br />Шаффл является одним из нескольких танцев, которые возникли в эпоху стиля музыки acid house. Со временем, жанр acid house стал более разнообразным и разделился на два разных подстиля с одной философией: бэк-стэп и шаффлинг. Шаффл продолжал развиваться в ночных клубах Мельбурна и других рейв-тусовках на протяжении многих лет.<br />Много мероприятий, клубов, сообществ принимали участие в развитии этого стиля танца на протяжении многих лет.<br />Конец 1980-х годов до начала 1990-х годов<br />Мельбурн шаффл начинает формироваться в качестве самостоятельного танца, включающий в себя больше движений руками, чем предыдущие стили. Музыка в стиле техно была постепенно заменена на транс музыку и хаус музыку.<br />Середина 1990-х годов<br />Целый ряд видеофильмов документального стиля в ходе этой эпохи дали возможность существованию стиля, возросла популярность шаффла. Есть много вариаций этого танца, но базовые движения остаются ключевыми движениями придав ему термин «Melbourne Shuffle».<br />Начало 2000 — по настоящее время<br />В 2006 году с появлением Youtube, танцоров на международном уровне в настоящее время объединяет Интернет, шаффлеры публикуют свои собственные видео танца и обучения.<br />Изначально, в конце 80-х годов, в Мельбурне шаффл танцевали под acid house и обычный хаус (классический). В начале 90-х годов его начали танцевать под Trance, тогда же и увеличилась скорость этого танца. В 2007 году в Мельбурне его уже начали танцевать под hard trance, hardstyle, hard house, tribal house, техно и hard techno.Мельбурн шаффл делится на два основных стиля :<br />Australia Style (AUS) — основное, самое первое направлений Shuffle, популярное и сегодня, выделяют такие виды как Hard style (наиболее популярен, корпус немного наклонён), Soft (корпус прямой, преобладает скольжение над ударами), New School (корпус прямой, много скольжений, работа рук), Old School (мягкий стиль, почти не используются руки и корпус),Pure (Вместо Раннинг Мен используют только Тешку).<br />Malaysia Style (MAS) — Появился позже в Малайзии и быстро начал развиваться. Так же разделяют на SOFT (мягкий, работают только руки, без корпуса), HARD (жёсткий, постоянно работают корпус и руки), STOMP (корпус наклонён), PURE (Вместо РМ используют Т, используются прыжки и спины), OLDSCHOOL (РМ делают на пятках, Т делают не 3-4 раза, как в других стилях а 7 и более).<br />Этот танец начали продвигать различные диджеи, тусовщики из других стран, которые приезжали на рэйвы в Австралию, в Мельбурн. Танцуют шаффл не для конкуренции, а для себя, для удовольствия и самовыражения. При обучении шаффлеры — профессионалы следили за тем, чтобы у каждого танцора был свой индивидуальный и неповторимый стиль.<br />Некоторые танцоры сыпали на танцпол тальк, чтобы было легче скользить ногами. Таким образом, повышалась скорость скольжений. Кстати, до сих пор в некоторых клубах пол посыпают тальком.<br />С 2002 года шаффл начали активно продвигать различные массмедиа, радио, телевидение, газеты и другие СМИ. Было выпущено очень много материала об этом танце: от обычных статей, заметок в газетах и передач на радио до DVD-дисков с историей и обучением этому танцу.</p> mybb@mybb.ru (Triple_H) Wed, 27 Feb 2013 22:06:45 +0400 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 <p>Что такое Танец</p> <p>Танец - ритмичное движение под музыку - один из древнейших видов искусства. Существуют национальные танцы (лезгинка, гопак, фламенко), бальные классические (вальс, танго, румба), современные (рок-н-ролл, брейк), сценические (балет).</p> <p>В танце можно выразить свои чувства, поведать истории), создать нужную атмосферу или продемонстрировать мастерство. Различают два основных вида танцев: светские, ради собственного удовольствия, и сценические, для зрителей.</p> <p>ТАНЕЦ В ИСТОРИИ.</p> <p>Танец возник много тысяч лет назад: фигурки танцующих людей встречаются в наскальных рисунках в пещерах Европы и Африки, относящихся к доисторическим временам. Большинство старинных танцев связаны с ритуалами и обрядами. Английский танец «Морис» восходит к древним воинским обрядам, а плясуны «нуду» на Гаити впадают в транс, призывая духов. Выразительные древнегреческие танцевальные представления - пантомимы&#160; &#160;Оказали впоследствии серьезное влияние на развитие европейского искусства.</p> <p>ПРИГЛАШЕНИЕ К ТАНЦУ.</p> <p>Традиция светских танцев насчитывает много веков. Японский танец известен с V в. В средневековой Европе огромной популярностью при королевских дворах пользовались балы. Многие светские ганцы возникли из незамысловатых танцев простолюдинов. Уже в XV в. были учителя танцев, обучавшие правильному исполнению модных танцев.</p> <p>КЛАССИЧЕСКАЯ КРАСОТА.</p> <p>Валет зародился в XV в. в Италии, но более полное развитие получил во Франции. Король Людовик XV, бывший страстным танцором, в 1661 г. открыл в Париже первую европейскую Академию танцев. Тогда же появились и профессиональные танцоры. Директор академии Шарль-Луи способствовал канонизации классических движений, (читается, что именно ОН ввел основные балетные позиции рук и ног. В середине XX в. в Европе получили развитие романтические балеты, такие как «Жизель», «Сильфида.</p> <p>ЛОМАЯ КАНОНЫ.</p> <p>Вторая половина XX в., период расцвета русского балета, подарила миру такие шедевры, как «Лебединое озеро», «Спящая красавица» П. И. Чайковского. В начале XX в. некоторые танцоры стремились создать более свободный стиль танца, ломая жесткие каноны и традиции классического балета. Большое влияние на современный балет оказала американская танцовщица. Она танцевала босая, создавая образы, навеянные искусством Древней Греции.</p> <p>О, ВРЕМЕНА, О, НРАВЫ.</p> <p>Со временем вместе с музыкой менялся и стиль светских танцев. Сдержанные, даже чопорные танцы XV в. были вытеснены танцами, позволявшими большую свободу и раскованность. В XX в. только что появившийся вальс считался не совсем приличным, потому что, танцуя, мужчина и женщина держались очень близко друг к другу. Танцы начала XX в. - чарльстон, степ - восходят к народным африкано-американским и ирландским традициям.</p> <p>МОЛОДЕЖНЫЕ ТАНЦЫ.</p> <p>«Трясучка» под джазовую музыку, распространенная среди солдат американской армии, стала модной в 30-40-е гг., а к 50-м развилась в рок-н-ролл. В 60-х гг. был очень популярен твист, а для конца XX в. характерны диско, и другие танцы.</p> <p>Танец — это человеческое движение, которое формализовано, то есть выполняется в определенном стиле или по определенным шаблонам, имеет такие качества, как грациозность, элегантность, красота, сопровождается музыкой или другими ритмичными звуками, имеет целью рассказ сюжета и имеет целью коммуникацию или выражение чувств, тем, идей, которому могут содействовать пантомима, костюм, декорации, сценический свет и пр.</p> <p>Также она отмечает, что различные определения понятия «танец» единодушны только в первом пункте — то, что танец — это человеческое движение.<br />С помощью танца мы можем видеть и чувствовать музыку.<br /> Импровизация – это честность. И поэтому мы стремимся к тому, чтобы быть честными с собой в процессе каждого танца.<br />ИМПРОВИЗАЦИЯ (improviso — значит по-латыни «без подготовки») — такой вид творчества, при к-ром и «замысел» произведения и «претворение» его в литературную форму совершаются одновременно, внезапно и быстро. Для И. необходимо, чтобы тема была задана со стороны или чтобы она возникла внезапно, так сказать, на месте происшествия, и тут же была облечена в литературную форму. Поэтому быстрое претворение «ранее» обдуманного замысла не следовало бы считать И., как это полагает Гюго, иначе импровизаторами оказалось бы очень большое количество писателей, долговременно «обдумывающих» свои произведения и очень быстро переносящих обдуманное на бумагу, зачастую без всяких помарок и дальнейших исправлений. Равным образом не следовало бы считать И. и такие произведения, которые хотя и написаны на заданную тему и выполнены быстро, но не сразу, а впоследствии, у себя дома, в привычных условиях лит-ого труда. Импровизационное творчество проявляется в очень разнообразных видах и формах. Часто указывают на устную словесность как на область преимущественно импровизационного творчества. Однако это далеко не точно. Правда, синкретические игры, как указывает Веселовский, сопровождаются часто словесными импровизациями. Характер И. носят также причитания и плачи над умершими, прибаутки и присловья свадебных дружек, иногда плясовые песни и частушки. Но во всех этих случаях налицо у «импровизирующего» певца, плакальщика, свата и т. п. большой запас словесных формул, оборотов, стилевых приемов и т. п., а пользование ими опять-таки определяется той твердо очерченной ролью, которую «импровизатор» исполняет сам.</p> mybb@mybb.ru (Admin) Sun, 24 Feb 2013 17:42:41 +0400 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 <p>Ваши жалобы, пишите, приму к сведению всё.</p> mybb@mybb.ru (Admin) Wed, 23 Jan 2013 07:12:01 +0400 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=5#p5 <p>Тут, мы будем, общаться и знакомиться</p> mybb@mybb.ru (Admin) Tue, 22 Jan 2013 20:08:13 +0400 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=5#p5 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 <p>Тут, я буду, рассказывать, что нового происходит</p> mybb@mybb.ru (Admin) Tue, 22 Jan 2013 20:07:09 +0400 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=3#p3 <p>Всем Привет!!! Я Настя, администратор. Я люблю танцы, думаю, вы тоже. Приглашаю Всех любителей танцев, общаться тут!!!</p> mybb@mybb.ru (Admin) Tue, 22 Jan 2013 20:05:51 +0400 http://dancen.mybb.ru/viewtopic.php?pid=3#p3